环节

教师活动

学生活动

设计意图

导入

课件出示部分作品并提问：

1、以上看到的是哪类美术作品？

2、是中国的还是外国的，是古代的还是现代的？

3、中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。？

观看课件，进入欣赏情境，思考得出结论：

中国画

温习旧知联系新知，一步步引出课题。

讲授

新课

（一）  出示课题：

“尝试体验中国画的笔墨情趣-学画中国画”教师简介：“中国画”的理念。

中国画是中国文化传统中最为主要的美术门类。中国古代没有“中国画”这一名称，它是20世纪初期，西方绘画传入中国后，与之相对应而使用的名称中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画，而其渊源则可追溯到战国秦汉时期。广义的中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期的发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要的画科。

（二）看书P29第一段回答问题：

1.   什么是中国画工具材料？

2.出示图片对比分析：中国中国画工具材料分为几种？

3.俗话说：“工欲善其事，必先利其器”中国画的工具材料是中国画的物质基础，因此，我们先来了解中国画的工具材料，简单的说中国画的工具材料就是“文房四宝”笔、墨、纸、砚在加上颜料

（以实物逐一展示给学生)

4. 中国画的工具

墨：有松烟墨和油烟墨.纸：宣纸砚：盛墨的容器.
介绍毛笔结构：

笔尖笔肚笔根(画示意图解决)用法.

如勾，皴，点，染.(教师简单示范).。

历来有诗 、书 、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心 、写思想 、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的倾听解惑

让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？

发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。       

让学生明白----利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

5、“画之气韵出于笔墨”笔墨技法

是中国画的核心所在，它是构成中国画技法要素的基础，中国画的笔墨技法实质就是指用笔和用墨的方法.
A、笔法：
中国画的用笔实即用线.线是中国画最基本的造型手段.线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是在对物象形体把握界定的同时，还能表现出物体的质感、量感和动感一方面，线条丰富多姿的形态可以唤起欣赏者对现实生活的万般物象中类似物体形态美的联想，使抽象的线条成为现实事物形体关的一种间接曲折的反映，因而唤起人们的不同感受.

另一方面，画家在运笔过程中个人情绪、意趣、思想的灌注，使得中国画中的线条具有明显的画家个性特征，达到抒情、畅神、写意，进而表现画家的审美理想、气质、心灵、人格的目的这就是古人所说的“画如其人.

中锋---笔锋在上居中，笔根先行，有浑厚刚韧劲挺趣味.

側锋---笔锋在左、笔根在右，笔杆向右倾运行，反之亦然：

或笔锋在上笔至右或自右至左运行，有松动、秀逸的味道.

顺锋---笔杆横卧，顺笔杆方向横抹或顺拖，有酒脆活泼利落的感觉.
   逆锋---笔锋在前笔杆向后倾斜，朝笔锋方向运行，有苍茫古朴老辣之意.

此外，运笔的轻重缓急，能为各种笔法增加更多的感情色彩.

 学生可以试着在宣纸上简单的画两笔观察墨色变化

自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

通过影音文件直观的的感受到感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

通过分组讨论加强学生自主学习、研究性学习和合作

B、墨法：
“墨分五色”：焦浓重淡清(教师演示).

“墨着得笼统一片，是为死墨.浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭.所以中国画的用墨与用笔是分不开的.笔墨紧紧相连，相得益彰.正所谓“笔情墨趣”.“焦、浓、重、淡、清”，墨分五色.黑白、浓淡、干湿产生出生动的节奏.(教师示范)

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
用墨的方法：如泼墨，宜表现宏大磅码的气势，渲染激奋的情绪：积墨，宜表现积郁、厚重、苍茫的感受：浓墨，有热烈弃放，画龙点晴之妙：淡墨，给人以清新、飘逸之感.

C.展示齐白石的不同墨色表现的中国画作品，师生共赏
(稍点评).

观看思考，得出结论：

这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

对比观看思考，讨论得出结论：

通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 

对比欣赏的出结论：

结合唐代的文学艺术、书法作品，社会环境得出唐三彩俑的艺术特点是“华丽”。

用通过横向纵向对比，便于学生联系现代艺术作品，更明确的了解汉俑的艺术特点。

并结合社会环境、用途理解，汉俑与秦俑的不同的艺术风格产生的历史原因。

通过欣赏直观的得出唐三彩名字的由来

 通过表现内容，结合社会背景文学艺术、书法作品，了解唐三彩。

用横向对比明确了解唐俑、汉俑与秦俑产生的不同社会环境、用途，理解不同艺术风格产生的原因。

6、齐白石是妇皆知的国画大师，他主张艺术“妙在似与不似之间”.绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花、鸟、虫、鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时.

他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰.他成功地以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理.

7、这幅画是白石老人的经典图式.画中笔酣墨饱，力健有锋的廖廖几笔重墨勾画出篮子：

与鲜嫩欲滴红色荔果形成强烈对比.偷香的小虫则一丝不苟，极为精细.整个画面水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气总：构图奇异不落旧蹊，极富创造精神：

(重点选择2-3幅分析画面的笔法，墨法，题材，画风).

8、观看示范，学生练习

A、初步尝试水墨趣味出示范图《盘子樱桃).抽1名学生上台直接画樱桃.再提示可以有更多的画法.

B、再示范(破墨法立体画法等).  

学生进行分析：

1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4．画面意境是否体现出来。

教师总结：

无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

观看雕塑作品，并回答：

白石老人作品。

阅读：（略）

观看思考回答：

花与昆虫的画法

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

随着社会的发展，东西方绘画的相互交融，当代有很多的画家用传统与现代相结合的方法创作作品，陆春涛瓶花系列就明显的受到了西方静物画的影响.强烈的色彩对比在墨色和线条的调和下仍然不失中国情调.

今天我们就用传统的笔墨方法画一幅现代题材的中国画来体验中国画的笔墨趣味.

(并作适当的示范)写意瓶花作画步骤：
①构思(举例说明)

②安排构图

③勾画与落墨

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生尝试中国画的笔墨趣味(回辅导)

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。 

作品评价：

提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：(2)师生互评：

思考得出结论：

中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

 用横向对比学生更明确的了中国画的艺术风格，并结合社会环境、用途理解不同风格产生的原因。

小结

课件展示图表提问：

教师小结：

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

用图表形式提问，使学生回忆掌握本课主要的知识点，理清内容脉络抓住重点，深化成果。